Cifras que asaltan el arte, bailar el siglo XX, la mejor tortilla y pelis, expos y otros planes para el finde

Cómo habla el arte contemporáneo de nuestro presente más conflictivo. Lo vemos estos días en ARCO: la materialidad de su lenguaje nos permite tocar la idea. Es tan física esa acción que más que entenderse, se vive.

Eso es lo que el artista Ramón Mateos pretende con sus cortinas formadas por cadenas colgantes. En la galería Freijo de Madrid se pueden ver —y atravesar— sus cortinas con la bandera de la Unión Europea o con el año 2024 impreso en ellas. El artista busca una tensión entre el acopio de materiales del presente y el lugar que nos espera en el futuro, al otro lado de la cortina: el colapso, según lo entiende él.

Una de las obras de la exposición que inauguró la semana pasada ha causado impacto en ARCO, la feria de arte contemporáneo que se inauguró el miércoles en Madrid. Se trata de una cortina de metal con cuatro cifras impresas en ella: 7.291.

Preparativos de la galería que acoge la obra de Ramón Mateos, ‘7.291’

Es fácil reconocer ese número. Son los muertos en las residencias durante la pandemia. ¿Qué sensación provoca atravesar esta cortina en la que cada cadena por sí sola no dice nada, pero juntas proyectan esa cifra? Individualmente nos podemos olvidar de esos muertos. Colectivamente, la cortina nos los recuerda.

Además, hay cierta espectralidad política que entra en juego: algo que está y no está a la vez, una idea que se desvanece y se atraviesa, que pierde fuerza —o se rearma— según sus circunstancias.

Mi compañera Laura García Higueras estuvo en ARCO y habló con Ramón Mateos. Este le ofrece a la periodista una cita de Bertold Brecht para ayudarle a comprender la obra. Es una cita que engancha con la función del arte contemporáneo de la que hablábamos al principio: “El arte no es un espejo que refleja la sociedad, es más bien un martillo que nos ayuda a configurarlo y a darle forma”.

Una mujer observa la obra «Lavado de Cara», del artista español Eugenio MerinoSergio Pérez

Hay un artista que cada año marca el tono de la crítica política en ARCO, y que se ha especializado en una narrativa artística que utiliza imágenes totalitarias. Es Eugenio Merino, que el año pasado excavó una tumba para Lorca. Esta vez, ha traído a la feria un lavaplatos. Dentro de él, una vajilla con las caras de Trump, Meloni, Musk, Abascal, Marine Le Pen, Milei, Bolsonaro y Farage. No es una metáfora muy compleja: el artista nos alerta del peligro del washing (lavado de cara) a los políticos de ultraderecha. “El lavado de cara tiene importancia en España, se lleva desarrollando desde la Transición y es el que ha permitido que hoy tengamos una extrema derecha muy potente”, le ha dicho Merino a Laura García Higueras.

En su Instagram, Ramón Mateos cita a Samuel Beckett, quien escribió al dictado de la sangre, como le recomendó su amigo James Joyce: “El arte es la única forma de rebelión verdadera”.

Sigue leyendo, que además de la cifra 7.291 tenemos otra potente que también rescata el mundo del arte: 2.936. Además de otras exposiciones, libros, películas y planes de ocio.

Un concierto

Hidrogenesse celebra 25 años bailando el siglo XX (Madrid). El dúo Hidrogenesse publicó en el año 2000 una de sus primeras canciones emblemáticas que les definiría como ácidos cirujanos de su tiempo: Así se baila el siglo XX. Este 8 de marzo (día de manifestaciones por los derechos de la mujer) conmemora los 25 años del lanzamiento de esa canción en la sala But de Madrid. La canción es un repaso conceptual a la historia del siglo XX: de la silla eléctrica a la cafetera, del teléfono a la píldora, de la bomba atómica a los rascacielos, al feminismo y al roncanrol.

Tres libros

‘El arte de la conversación literaria’ de Raquel F. Cobo (Barlin Libros). Un viaje literario en el que autora y escritores conversan, delante del lector o la lectora, para ensalzar la conversación como vehículo literario. Los autores que se pasean por este libro son, entre otros, Annie Ernaux, Julio Cortázar, Carmen Martín Gaite, Cristina Peri Rossi, Alejandra Pizarnik, Jaime Gil de Biedma o Ricardo Piglia. La autora, nacida en Barcelona en 1987, es Profesora de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Universidad de Almería. Ya en librerías.

‘Lord Jim en casa’, de Dinah Brooke (Alpha Decay). Se trata de una novela descatalogada desde hace medio siglo que recupera ahora Alpha Decay, con traducción de Victoria Malet, para descubrir una obra de horror doméstico con ecos de Shirley Jackson sobre un hombre (llamado como el personaje de Joseph Conrad) que comete un acto que desestabiliza su vida. La autora escribió cuatro novelas en los años 70 y luego vivió seis años en el áshram del gurú Osho en la India. Con prólogo de Ottessa Moshfegh. En librerías a partir del 10 de marzo.

‘Huríes’, de Kamel Daoud (Cabaret Voltaire). La traducción (por Lydia Vázquez Jiménez) al castellano del premio Goncourt 2024, el libro más vendido en Francia está escritor por un autor argelino que ya había ganado el Goncourt con su primera novela) que es también periodista. Huríes es un relato sobre una joven argelina obligada a recordar una guerra que no ha vivido, la de independencia, y a olvidada a recordar una que sí ha vivido, la guerra civil de los años 90. Se queda muda como consecuencia de sus heridas de guerra pero le cuenta a su hija, en su vientre, su historia. “Un libro donde el lirismo compite con lo trágico”, dijo el fallo del jurado. En librerías a partir del 12 de marzo.

Tres películas, por Javier Zurro

‘Tardes de soledad’

‘Tardes de soledad’. Pocas veces un documental dio tanto que hablar, pero es que lo que ha hecho Albert Serra merece todos los debates del mundo. El director de Pacifiction vuelve a demostrar que es un cineasta prodigioso y baja la cámara a la arena de una plaza de toros para mostrar como nunca se había hecho lo que ocurre dentro… pero también fuera, con esa cuadrilla machirula que se convierten en personajes casi cómicos bajo la lupa del filme. Una película que hay que ver sí o sí.

‘Mickey 17’. Ojalá todos los blockbusters fueran como este. Ojalá todos los directores supieran hacer películas de entretenimiento como las hace Bong Joon-Ho, que se saca de la manga una comedia de ciencia ficción sobre un clon que se niega a morir y acaba provocando una revolución contra una empresa con un dueño que tiene los morritos de Donald Trump. Divertida y con un Robert Pattinson hilarante.

‘Grand Tour’. Para los más arriesgados llega la nueva película de Miguel Gomes, un cineasta portugués a reivindicar y que aquí entrega una película que es bellísima en su puesta en escena. Pero también una inteligente mirada al colonialismo y la dominación cultural de Hollywood a la vez que homenaje al cine clásico. Una joya que ganó el premio a la Mejor dirección el pasado Festival de Cannes.

Tres planes para el finde, por Laura García Higueras

Una tortilla de ‘La tortilla castiza’

‘Decimos verdades que parecen mentiras’ (Madrid). La Compañía Nacional de Danza, que dirige Muriel Romero, celebra el 8M con esta obra que será representada en la Sala de las Musas del Museo Nacional del Prado y que supone la primera obra original de la autora, desde que es directora, para la compañía. Y lo harán con dos pases gratuitos, a las 12h y a las 13:30h. Su autora avanza que la función explora “el sentido original de las diosas y la naturaleza femenina de la creación”. Forma parte del Festival Ellas Crean y cuenta con un diseño del espacio escénico a cargo de Maxi Gilbert.

Día Mundial de la Tortilla (¡en todas partes!). ¿Acaso no es este el mejor fin de semana del año? El sábado todas a las calles a manifestarnos por los derechos de las mujeres y, el domingo, a recobrar energías con la mejor comida del mundo: la tortilla de patatas. Para las madrileñas, mi recomendación es que vayáis a la Casa de la Tortilla (y La Tortilla Castiza, que se ha llevado premio), pero vamos con más: Casa Juan Palomo en Sevilla, Café Ifach en Alicante, Bar La Tita en Santiago de Compostela, el Bar Santos de Córdoba, el Bar Postal en Valladolid, Casa Miranda o Mesón O Pote en Betanzos (Galicia) y Mantequerías Pirenaicas en Barcelona.

Camino a la Meca (Málaga). Cualquier oportunidad es buena para ver a Lola Herrera actuar. Así que si estáis en Málaga, no dudéis en verla en esta obra dirigida por Claudio Tolcachir, en la que comparte elenco con Natalia Dicenta y Carlos Ollla. La función sigue la historia de Helen Martins, una artista sudafricana obsesionada con su obra escultórica y sus difíciles relaciones con la comunidad donde vive en 1974, en pleno apartheid.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

James Tissot. El Círculo de la Rue Royale, 1866. París, Musée d’Orsay

‘José Guerrero a propósito del paisaje’ (Barcelona). El centro de fotografía Kbr de Barcelona, dentro de la Fundación Mapfre, acoge la extensa exposición retrospectiva del trabajo del fotógrafo granadino José Guerro, un gran creador de fotografía artística que trabaja con las siluetas que nos dejan los paisajes extensos sobre el horizonte, pero al mismo tiempo sabe mostrar también las grietas y alteraciones en ese mismo paisaje y las destaca como elemento que enriquece el fotograma. 

Su obra está meticulosamente organizada en series en torno a lugares con gran carga iconográfica e histórica (La Mancha, Carrara, Sierra Nevada, el Támesis…) y que parten del supuesto de que es la propia experiencia de quien las mira la que organiza el relato. Esta exposición presenta los más de 20 años de su trayectoria hasta la fecha a partir del amplio conjunto de su obra que forma parte de las Colecciones Fundación MAPFRE y préstamos de diferentes instituciones. Hasta el 18 de mayo de 2025.

‘Colección Masaveu: objeto y naturaleza. Bodegones y floreros de los siglos XVII-XVIII’ (València).  El Museu de les Belles Arts de València acoge hasta el 15 de junio la exposición de las obras de la Colección Masaveu, que constituye uno de los fondos artísticos privados más relevantes de España. De la misma se han seleccionado las mejores naturalezas muertas, uno de sus núcleos temáticos centrales de la colección tanto por su número como por su calidad. Dividida en cuatro secciones, la muestra recorre el devenir del género de la naturaleza muerta, diferenciado en el ámbito hispánico con el término característico de “bodegón”. Una muestra en la que se podrán contemplar obras de los artistas consagrados al género más famosos en su tiempo, como Juan de Zurbarán, Arellano o Meléndez.

‘Proust y las artes’ (Madrid). El Museo Thyssen de Madrid presenta una exposición sobre la importancia que el arte tuvo en la obra de uno de los escritores más influyentes del siglo XX, Marcel Proust (Auteuil, 1871 – París, 1922), reconocido tanto en la literatura como en la filosofía y la teoría del arte. Además de pinturas de Rembrandt, Vermeer, Van Dyck, Watteau, Turner, Fantin Latour, Manet, Monet, Renoir o Whistler, entre otros creadores de la época, la exposición incluye una selección de libros de Proust procedentes de la Bibliothèque Nationale de France y de la Biblioteca del Ateneo de Madrid. 

Tres artículos

La escritora Belén Gopegui

Recalcitrantes. Cuando empezamos a quedarnos fríos y solos en una habitación, aparece un nuevo libro de Belén Gopegui. Con un tirón, nos lanza a una conversación de contradicciones y salidas de emergencia.

Muere Juan Margallo. Se nos ha ido un gran referente del teatro español: Quijote y a la vez Sancho Panza. Una bella persona, un hombre lúcido, dijo Juan Diego Botto. Escribe de él Eusebio Calonge de La Zaranda.

Los nombres no se van, solo se esconden. Pero una exposición nos ha recordado que los nombres de las 2.936 víctimas del primer franquismo en Madrid, arrancados del memorial, siguen en el almacén municipal.

Las recomendaciones de Librotea

Muchas mujeres adelantadas a su tiempo demostraron que lo eran gracias a las páginas de sus libros. Esta semana Librotea recomienda algunos esenciales.